Friday 24 February 2017

梅超風與黃藥師的關係


《射雕英雄傳》的世紀新修版中最大的改變,莫過於如插了黃藥師和弟子們的關係,這其實是應該的。之前我們只知道桃花島上,有六位武功出神入化的師兄弟妹,曲陳梅陸武馮。除了叛師外逃的黑風雙煞陳玄風梅超風外,基本上甚少提到另其他的師兄弟。陸乘風隱居太湖,曲靈風在牛家村開小店,武眠風早逝,小師弟馮默風做了鐵匠。雖然亦各有描寫,但也是輕輕帶過他們對師父的思念,其實是有必要加多一些故事,讓讀者了解多點陳年往事。

六位弟子大多是少年受到逼害,被黃藥師救了而成為其徒弟。年紀應該都是十一二之間,對師父都情若父子,梅超風十五歲時曾說:“師父你功夫這樣高,超風一輩子跟著你練,服侍你到一百歲,兩百歲⋯⋯” 在黃藥師眼中,這也許是少女懷春的示愛,他摇頭道:“多謝你,你有這樣的心就好了。今歲春來須愛惜,難得,須知花面不常紅。待得酒醒君不見。千片,不隨流水即隨風。”其實在師父心中,女大終不留,不過結局不似預期罷了。

世紀新修版中黃藥師對梅超風有着明顯的感情,看着她長大,一天師父有感而發的寫下歐陽修的一首詩「階上簸錢階下走,恁時相見早留心,何况到如今?」當時是禮教大防之年代,數十年後楊過小龍女的師生戀弄得滿城風雨,歐陽修這首詩亦差點害他萬刧不復,雖然東邪視禮教如無物,但卻令他有了避忌。所以當曲靈風泄漏了他心中的秘密,黃藥師便打斷他雙腳趕出門下,這𥚃有點惱羞成怒的感覺。梅超風和陳玄風相愛,為什麼害怕得要遠走他鄉?大師兄只不過說了一句話,便已落得如此下場,自己的結局也不敢多想了,左右也是死,不如偷走九陰真經,也許他朝武功大成,還有討價還價之日。

舊版中黃藥師在歸雲莊重遇梅超風,施附骨針之刑,要她答應尋回真經師兄弟及自廢武功等三件事。新修版梅超風撒嬌抓住黃藥師的右手輕搖,軟語相求,師父心中一陣溫暖,便答應了重收她為弟子,這也許太過簡單了,也許真的恨之切愛之深。至於九陰真經下卷立時歸還了,所以之前版本郭靖得了真經的情節,又被改寫了。

最後梅超風為救恩師,以身代受西毒哈蟆功重擊,一死以償師徒之情,這結局好得不能更好了。得悉師父不念舊惡,重收其為桃花島弟子,勉力爬起身來重行拜師之禮,禮成而逝,這場面多年來多少次重看《射雕英雄傳》,心情亦久久不能平復。

《射雕英雄傳》2017版的梅超風太漂亮了,難怪恁時相見早留心...
 

射雕英雄傳電視劇2017

「依稀往夢似曾見,心內波瀾現。拋開世事斷愁怨,相伴到天邊…」這是香港無線電視台在1983年的《射鵰英雄傳》主題曲〈鐵血丹心〉,想不到今天竟又重回到大銀幕上。這次已是《射鵰英雄傳》第七度翻拍,播映未及一月,單是網上播放點擊率已突破10億。作為金庸迷,實在非常興奮。

《射鵰英雄傳》2017,整部劇60集,製作費達2億人民幣,由中國大陸華策影視及完美影視製作的古裝武俠電視連續劇,製作費主要用於製作而不是演員,為呈現最佳效果及真實感,劇集在浙江省縉雲縣仙都風景旅遊勝地拍攝,另到橫店影視城、仙居、象山、甘肅景泰縣、通湖草原、沙漠、黃河石林、天祝草原、原始森林等多地取景,參與拍攝的群眾演員高達10萬人次。

把金庸小說搬上銀幕一直存在幾個問題,書中主角多是青春二八年華,而稍有名氣的演員又多數是三十歲左右,究竟如何去演活少十多年的角色?小說中的大小戰爭場面如何才可以還原?各門各派武功招式又怎樣來配合?《射鵰英雄傳》2017大膽的起用新人楊旭文(22歲)李一桐(26歲),使敦厚朴實的郭靖,聰慧機靈的黃容可以活現眼前。用年輕新秀也許是一個冒險,但收視率告訴我們這是正確的決定。

要看一套電影電視劇的製作是否認真,只須要看小配角的做型,又或者劇場的佈置,便分高下。《射鵰英雄傳》2017在製作過程中實在下了不少功夫。江南七俠黃河四鬼都能做到各有特色,武功和兵器的設計非常到位。蒙古人宋人金人的髪型服裝都是和歷史描述一樣,更難得的是金人用長槍弓弩,蒙古人用弓箭彎刀,柯震惡有江南口音等也一一顧及,實境更是空前絕後,單是仙境一樣的桃花島,已經把射雕迷心中的幻想重現目前。

《射鵰英雄傳》2017沒有跟足原注上的對白 ,有些微細的地方也修改了,如都史不是華箏殺的,扎木合不是給鐵木真射死的,汗血寶馬不是紅色的⋯⋯其實這些都沒有太大的問題,只要製作團隊導演演員,全情演譯心目中的巜射雕英雄傳》,已經對所有的金庸迷有所交代了。在此祝《射鵰英雄傳》2017收視第一,名利雙收。

 

Thursday 9 February 2017

香港01:香港原著香港班底  為何香港再拍不出《射鵰》?

「依稀往夢似曾見,心內波瀾現。拋開世事斷愁怨,相伴到天邊…」1983年《射鵰英雄傳》主題曲〈鐵血丹心〉燴炙人口,上一代香港人幾乎無人不曉,縱是年輕一輩亦覺似曾相識。2017年的電視機中,提琴、笛子、二胡、古箏再次交織出那段熟悉的旋律,可這不是舊劇重播,而是由內地製作公司拍攝的新版《射鵰英雄傳》(新射鵰)沿用三十四年前顧嘉煇所作之經典主題曲,不少網友驚嘆「神曲再現」。這次已是《射鵰英雄傳》第七度翻拍,播映未及一月,單是網上播放點擊率已突破10億。作為金庸迷,固然因着再有高水準武俠劇推出而雀躍,但亦不免反思,新射鵰的劇本源自香港,導演以及部分重要角色皆由香港人擔任,為何香港金庸武俠劇自2001年吳啟華版《倚天屠龍記》便無以為繼?
新版《射鵰英雄傳》推出,大家讚口不絕。(微博圖片) 新版《射鵰英雄傳》推出,大家讚口不絕。(微博圖片)

一部出色的劇集除了要求演員發揮其精湛演技外,場景、服飾、特技、畫質等諸多因素也是不可或缺,而這些因素無不牽涉劇集投資,就這方面而言,香港影視界確是大幅落後。
新射鵰不惜工本 港劇難望項背

以2017《射鵰英雄傳》為例,整部劇60集,製作費達2億人民幣,平均每集333萬。為呈現最佳效果及真實感,劇集主要在浙江省縉雲縣仙都風景旅遊勝地拍攝,另到橫店影視城、仙居、象山、甘肅景泰縣、通湖草原、沙漠、黃河石林、天祝草原、原始森林等多地取景,參與拍攝的群眾演員高達10萬人次。

反觀香港,無綫電視(TVB)於2014年因應通脹及成本上升,每部劇集之製作費才升至80萬港元一集。2016年3月,無綫邀得著名監製劉家豪及梅小青回巢擔任出任戲劇製作總監,二人策劃拍攝的劇集成本為每部3000萬港元,二人過往製作的知名劇集包括《溏心風暴》、《宮心計》、《公主嫁到》及《法證先鋒》,每部平均超過30集,以此計算,他們將來的製作成本約每集100萬港元,連同匯率計算,製作費與內地仍有相當大差距。

事實上,中、港製片公司皆可租用內地影城與景區,例如2004年無綫劇集《金枝慾孽》大部分場景在北京故宮、浙江橫店影視城拍攝。問題在於一般劇集受製作經費所限,外景戲往往只能到香港數個郊外地點拍攝,但不同劇集各有獨特背景與情節,有限的外景場地難免使劇情有所局限,亦難以滿足觀眾之視覺享受。

香港演員遲暮 老生充當小生

新射鵰的影星陣容當中不乏香港明星,昔日當紅小生呂良偉、苗僑偉,如今在新射鵰分別飾演戲份甚重的一燈大師(南帝)、黃藥師(東邪)兩角,二人的演出在內地大獲好評,至於主角則起用知名度不高的內地年輕演員。這不禁讓人深思,香港若要重拍《射鵰》,郭靖、黃蓉該由誰擔任?相信這問題將考起不少本地編導。

可以說,香港固然有影視人才,但大多已垂垂老矣。觀乎現時香港的影圈,一般在電視圈能擔任小生、花旦的演員,大多已近中年,難以再飾演年輕角色。現時仍留在無綫電視的一線花旦,只餘鍾嘉欣、胡定欣等,鍾嘉欣已為人母,至於胡定欣也出道近廿載,除非他們演技登峰造極,否則也難以演活射鵰中二十來歲的「俏黃蓉」。至於無綫的小生荒則更為嚴峻,看看年將及艾的鄭嘉穎、甫在不惑的蕭正楠仍須飾演年輕小子,可見香港影視界人才凋零、青黃不接。

然而,過往香港影視界可謂人才濟濟,無視電藝員訓練班更被譽為影星搖籃,昔日的天皇天后如周星馳、周潤發、劉德華、梁家輝、甄子丹、劉嘉玲、吳君如等,無不出身於訓練班。及至90年代,訓練班已少有出產巨星級人馬,近年能夠在一線劇集中擔當主角的訓練班學員(非旁聽生),已經要數2004年的胡定欣。訓練班未能出產人才,是否因為訓練班的質素有變?惟近年來的訓練班導師名單,仍有鍾景輝、鄭丹瑞、曾志偉、鄭裕玲等星級人馬,從表面看來,課程質素似乎和過去相差無幾,影壇青黃不接的原因,更多是電視圈日益僵化的制度。

有人說,娛樂圈如「木人巷」,演員要幾歷艱辛,才能練得「一身武功」,出任一線影星。此說有其理據,惟一旦「木人巷」過長,也令演員錯過黃金時間,當有機會擔任一線明星時,已青春不再。而當中有不少有志演藝事業的演員,也因「木人巷」的不公平待遇而離開演藝圈,另覓出路。就如在2014年離開無綫電視的女演員石天欣,自2010年入行開始,大多只被安排飾演妓女或強姦受害者角色,被指為「御用被姦學生妹」,最終憤而辭職,轉任迪士尼樂園售貨員。

新人缺乏機會 唯有北上掘金

也許有人質疑年輕的演員能否扛大旗?但新射鵰的例子便說明,只要有出色的指導,年輕演員的演出同樣堪比天皇巨星。在「新射鵰」中,飾演黃蓉的李一桐只有26歲,而飾演郭靖的楊旭文更只有22歲。就如新射鵰的監製指出,起用新人也許要承擔投資失敗的風險,但是如果沒人承擔,這個行業永遠都是老樣子,永遠走在一條「不正常、不正確、甚至荒謬」的道路上。而香港,就正正是走在這一條荒謬的道路上。在2017年的台慶重頭劇《溏心風暴3》、《深宮計》中,最年輕的女主角要數外援周秀娜(31歲),而最年輕的無綫電視演員,則是32歲的岑麗香,另一要角米雪,則是李一桐的「前輩」──在40年前的佳視版射鵰飾演黃蓉。

香港影視圈的不良生態,除了令演員心灰意冷,也令不少幕後人員選擇北上發展,就如「新射鵰」的導演蔣家駿,他本是亞視導演,曾執導不少港產片,早於九十年代北上發展。近年,不少北上發展的演藝人才,皆被批評為為錢放棄理想。但需要問的是,如果蔣家駿一直留在無綫、亞視拍劇,他會有現在的成就嗎?好運的話,他或許能在無綫偶爾拍出一些備受好評的劇集,但更多時間可能要接拍流水作業式的電視劇,但對於一個導演來說,其成就感實遠不及將金庸的巨著再現銀幕。如果他不幸留在亞視的話,他也許仍在苦苦追討欠薪,為三餐苦惱。

回到文初的問題,香港既有人才,而《射鵰英雄傳》也是本港小說作品,為何香港沒人投資開拍一部新射鵰?可以預見,香港的業界如不再思其痼疾,演視業將再萎縮,香港人,又真的甘於看到昔日的影視王國,從此一蹶不振,香港的創意、香港的班底,只有內地才能生根發芽,甚至令香港電視業再也招架不住,就如被金庸名著筆下的姑蘇慕容絕學-以彼之道還施彼身,打得只有投降認輸的份?

Tuesday 7 February 2017

王語嫣情歸何處?

天龍八部在新版和舊版的最大改動,是王語嫣的結局,舊版王語嫣和段譽有情人終成眷屬,新版王語嫣離開段譽,最終情歸慕容復。

在先入為主的觀念下,覺得王語嫣和段譽最終走在一起是必然的事。神女有心,襄王無夢,終於發現和整日發復興大夢的表哥是沒有將來的,心傷欲絕之餘見痴心漢子一直默默守在身旁,感觸良多,繼而移情別戀,從此王子和公主過著幸福快樂的生活⋯⋯

在童話世界中是這樣的,那麼現實生活呢?要理解一個人的感情,必先明白她的內心。王語嫣是一個天真純樸,溫和柔順的傳統女子。她從少鐘情於她表哥,廣閱各大門派的武功亦只為了討好心上人(如果她知道她的見識,將來會傷害到情郎的自尊心,她是一定不會學的)。一直以來,她已習慣了單方便默默的付出,是一種介乎於暗戀和傾慕的單向感情。

相對於王語嫣的默默付出,慕容復感動是有的,在他心目中亦基本上默認了她,然而事業功名實在霸佔了他大部分的軀體,(這時我們應該可以想像,為什麼沒有事業壓力的段正淳,可以無憂無慮的見一個愛一個了。) 相對於段譽的默默付出,王語嫣一時感動是有的,就算是答應了最後跟隨段譽,亦不見得從此就開心快樂。相對於木婉清的默默付出,不知段譽又有何感想呢?基本上王語嫣沒有說過愛段譽,那怕在枯井中污泥處,示愛的話也是:“段郎,只須你不嫌我,不惱我昔日對你冷漠無情,我願終身跟隨著你,再……再也不離開你了。” 感覺有點退而求其次似的。

人生苦短,青春如露,如果可以為自己的愛作一個選擇,終汝一生,你會挑一個愛你的人,還是一個你愛的人呢?



附舊版新版內文比較。

舊版本:
段譽見到阿碧的神情,憐惜之念大起,只盼招呼她和慕容復回去大理,妥為安頓,卻見她瞧著慕容復的眼色中柔情無限,而慕容復也是一副志得意滿之態,心中登時一凜:「各有各的緣法,慕容兄與阿碧如此,我覺得他們可憐,其實他們心中,焉知不是心滿意足?我又何必多事?」輕輕拉了拉王語嫣的衣袖,做個手勢。眾人都悄悄退了開去。但見慕容復在土墳上南面而坐,口中兀自喃喃不休。

新版本:
又見王語嫣和阿碧隨著慕容復,顯得無聊落拓,憐惜之念大起,只盼招呼她兩人和慕容復同去大理,妥為安頓,卻見阿碧與王語嫣瞧著慕容復的眼色中柔情無限,而慕容復也是一副志得意滿之態,心中登時一凜:「各有各的緣法,慕容兄與語嫣、阿碧如此,我覺得他們可憐,其實他們心中,焉知不是心滿意足?他們去了大理,心中未必高興,我又何必多事?」