梅超風與黃藥師的關係

《射雕英雄傳》的世紀新修版中最大的改變，莫過於如插了黃藥師和弟子們的關係，這其實是應該的。之前我們只知道桃花島上，有六位武功出神入化的師兄弟妹，曲陳梅陸武馮。除了叛師外逃的黑風雙煞陳玄風梅超風外，基本上甚少提到另其他的師兄弟。陸乘風隱居太湖，曲靈風在牛家村開小店，武眠風早逝，小師弟馮默風做了鐵匠。雖然亦各有描寫，但也是輕輕帶過他們對師父的思念，其實是有必要加多一些故事，讓讀者了解多點陳年往事。

六位弟子大多是少年受到逼害，被黃藥師救了而成為其徒弟。年紀應該都是十一二之間，對師父都情若父子，梅超風十五歲時曾說：“師父你功夫這樣高，超風一輩子跟著你練，服侍你到一百歲，兩百歲⋯⋯” 在黃藥師眼中，這也許是少女懷春的示愛，他摇頭道：“多謝你，你有這樣的心就好了。今歲春來須愛惜，難得，須知花面不常紅。待得酒醒君不見。千片，不隨流水即隨風。”其實在師父心中，女大終不留，不過結局不似預期罷了。

世紀新修版中黃藥師對梅超風有着明顯的感情，看着她長大，一天師父有感而發的寫下歐陽修的一首詩「階上簸錢階下走，恁時相見早留心，何况到如今？」當時是禮教大防之年代，數十年後楊過小龍女的師生戀弄得滿城風雨，歐陽修這首詩亦差點害他萬刧不復，雖然東邪視禮教如無物，但卻令他有了避忌。所以當曲靈風泄漏了他心中的秘密，黃藥師便打斷他雙腳趕出門下，這𥚃有點惱羞成怒的感覺。梅超風和陳玄風相愛，為什麼害怕得要遠走他鄉？大師兄只不過說了一句話，便已落得如此下場，自己的結局也不敢多想了，左右也是死，不如偷走九陰真經，也許他朝武功大成，還有討價還價之日。

舊版中黃藥師在歸雲莊重遇梅超風，施附骨針之刑，要她答應尋回真經師兄弟及自廢武功等三件事。新修版梅超風撒嬌抓住黃藥師的右手輕搖，軟語相求，師父心中一陣溫暖，便答應了重收她為弟子，這也許太過簡單了，也許真的恨之切愛之深。至於九陰真經下卷立時歸還了，所以之前版本郭靖得了真經的情節，又被改寫了。

最後梅超風為救恩師，以身代受西毒哈蟆功重擊，一死以償師徒之情，這結局好得不能更好了。得悉師父不念舊惡，重收其為桃花島弟子，勉力爬起身來重行拜師之禮，禮成而逝，這場面多年來多少次重看《射雕英雄傳》，心情亦久久不能平復。

《射雕英雄傳》2017版的梅超風太漂亮了，難怪恁時相見早留心...
 

射雕英雄傳電視劇2017

「依稀往夢似曾見，心內波瀾現。拋開世事斷愁怨，相伴到天邊…」這是香港無線電視台在1983年的《射鵰英雄傳》主題曲〈鐵血丹心〉，想不到今天竟又重回到大銀幕上。這次已是《射鵰英雄傳》第七度翻拍，播映未及一月，單是網上播放點擊率已突破10億。作為金庸迷，實在非常興奮。

《射鵰英雄傳》2017，整部劇60集，製作費達2億人民幣，由中國大陸華策影視及完美影視製作的古裝武俠電視連續劇，製作費主要用於製作而不是演員，為呈現最佳效果及真實感，劇集在浙江省縉雲縣仙都風景旅遊勝地拍攝，另到橫店影視城、仙居、象山、甘肅景泰縣、通湖草原、沙漠、黃河石林、天祝草原、原始森林等多地取景，參與拍攝的群眾演員高達10萬人次。

把金庸小說搬上銀幕一直存在幾個問題，書中主角多是青春二八年華，而稍有名氣的演員又多數是三十歲左右，究竟如何去演活少十多年的角色？小說中的大小戰爭場面如何才可以還原？各門各派武功招式又怎樣來配合？《射鵰英雄傳》2017大膽的起用新人楊旭文(22歲)李一桐(26歲)，使敦厚朴實的郭靖，聰慧機靈的黃容可以活現眼前。用年輕新秀也許是一個冒險，但收視率告訴我們這是正確的決定。

要看一套電影電視劇的製作是否認真，只須要看小配角的做型，又或者劇場的佈置，便分高下。《射鵰英雄傳》2017在製作過程中實在下了不少功夫。江南七俠黃河四鬼都能做到各有特色，武功和兵器的設計非常到位。蒙古人宋人金人的髪型服裝都是和歷史描述一樣，更難得的是金人用長槍弓弩，蒙古人用弓箭彎刀，柯震惡有江南口音等也一一顧及，實境更是空前絕後，單是仙境一樣的桃花島，已經把射雕迷心中的幻想重現目前。

《射鵰英雄傳》2017沒有跟足原注上的對白 ，有些微細的地方也修改了，如都史不是華箏殺的，扎木合不是給鐵木真射死的，汗血寶馬不是紅色的⋯⋯其實這些都沒有太大的問題，只要製作團隊導演演員，全情演譯心目中的巜射雕英雄傳》，已經對所有的金庸迷有所交代了。在此祝《射鵰英雄傳》2017收視第一，名利雙收。

 

香港01：香港原著香港班底 為何香港再拍不出《射鵰》？

「依稀往夢似曾見，心內波瀾現。拋開世事斷愁怨，相伴到天邊…」1983年《射鵰英雄傳》主題曲〈鐵血丹心〉燴炙人口，上一代香港人幾乎無人不曉，縱是年輕一輩亦覺似曾相識。2017年的電視機中，提琴、笛子、二胡、古箏再次交織出那段熟悉的旋律，可這不是舊劇重播，而是由內地製作公司拍攝的新版《射鵰英雄傳》（新射鵰）沿用三十四年前顧嘉煇所作之經典主題曲，不少網友驚嘆「神曲再現」。這次已是《射鵰英雄傳》第七度翻拍，播映未及一月，單是網上播放點擊率已突破10億。作為金庸迷，固然因着再有高水準武俠劇推出而雀躍，但亦不免反思，新射鵰的劇本源自香港，導演以及部分重要角色皆由香港人擔任，為何香港金庸武俠劇自2001年吳啟華版《倚天屠龍記》便無以為繼？

新版《射鵰英雄傳》推出，大家讚口不絕。（微博圖片）

一部出色的劇集除了要求演員發揮其精湛演技外，場景、服飾、特技、畫質等諸多因素也是不可或缺，而這些因素無不牽涉劇集投資，就這方面而言，香港影視界確是大幅落後。
新射鵰不惜工本　港劇難望項背

以2017《射鵰英雄傳》為例，整部劇60集，製作費達2億人民幣，平均每集333萬。為呈現最佳效果及真實感，劇集主要在浙江省縉雲縣仙都風景旅遊勝地拍攝，另到橫店影視城、仙居、象山、甘肅景泰縣、通湖草原、沙漠、黃河石林、天祝草原、原始森林等多地取景，參與拍攝的群眾演員高達10萬人次。

反觀香港，無綫電視（TVB）於2014年因應通脹及成本上升，每部劇集之製作費才升至80萬港元一集。2016年3月，無綫邀得著名監製劉家豪及梅小青回巢擔任出任戲劇製作總監，二人策劃拍攝的劇集成本為每部3000萬港元，二人過往製作的知名劇集包括《溏心風暴》、《宮心計》、《公主嫁到》及《法證先鋒》，每部平均超過30集，以此計算，他們將來的製作成本約每集100萬港元，連同匯率計算，製作費與內地仍有相當大差距。

事實上，中、港製片公司皆可租用內地影城與景區，例如2004年無綫劇集《金枝慾孽》大部分場景在北京故宮、浙江橫店影視城拍攝。問題在於一般劇集受製作經費所限，外景戲往往只能到香港數個郊外地點拍攝，但不同劇集各有獨特背景與情節，有限的外景場地難免使劇情有所局限，亦難以滿足觀眾之視覺享受。

香港演員遲暮　老生充當小生

新射鵰的影星陣容當中不乏香港明星，昔日當紅小生呂良偉、苗僑偉，如今在新射鵰分別飾演戲份甚重的一燈大師（南帝）、黃藥師（東邪）兩角，二人的演出在內地大獲好評，至於主角則起用知名度不高的內地年輕演員。這不禁讓人深思，香港若要重拍《射鵰》，郭靖、黃蓉該由誰擔任？相信這問題將考起不少本地編導。

可以說，香港固然有影視人才，但大多已垂垂老矣。觀乎現時香港的影圈，一般在電視圈能擔任小生、花旦的演員，大多已近中年，難以再飾演年輕角色。現時仍留在無綫電視的一線花旦，只餘鍾嘉欣、胡定欣等，鍾嘉欣已為人母，至於胡定欣也出道近廿載，除非他們演技登峰造極，否則也難以演活射鵰中二十來歲的「俏黃蓉」。至於無綫的小生荒則更為嚴峻，看看年將及艾的鄭嘉穎、甫在不惑的蕭正楠仍須飾演年輕小子，可見香港影視界人才凋零、青黃不接。

然而，過往香港影視界可謂人才濟濟，無視電藝員訓練班更被譽為影星搖籃，昔日的天皇天后如周星馳、周潤發、劉德華、梁家輝、甄子丹、劉嘉玲、吳君如等，無不出身於訓練班。及至90年代，訓練班已少有出產巨星級人馬，近年能夠在一線劇集中擔當主角的訓練班學員（非旁聽生），已經要數2004年的胡定欣。訓練班未能出產人才，是否因為訓練班的質素有變？惟近年來的訓練班導師名單，仍有鍾景輝、鄭丹瑞、曾志偉、鄭裕玲等星級人馬，從表面看來，課程質素似乎和過去相差無幾，影壇青黃不接的原因，更多是電視圈日益僵化的制度。

有人說，娛樂圈如「木人巷」，演員要幾歷艱辛，才能練得「一身武功」，出任一線影星。此說有其理據，惟一旦「木人巷」過長，也令演員錯過黃金時間，當有機會擔任一線明星時，已青春不再。而當中有不少有志演藝事業的演員，也因「木人巷」的不公平待遇而離開演藝圈，另覓出路。就如在2014年離開無綫電視的女演員石天欣，自2010年入行開始，大多只被安排飾演妓女或強姦受害者角色，被指為「御用被姦學生妹」，最終憤而辭職，轉任迪士尼樂園售貨員。

新人缺乏機會　唯有北上掘金

也許有人質疑年輕的演員能否扛大旗？但新射鵰的例子便說明，只要有出色的指導，年輕演員的演出同樣堪比天皇巨星。在「新射鵰」中，飾演黃蓉的李一桐只有26歲，而飾演郭靖的楊旭文更只有22歲。就如新射鵰的監製指出，起用新人也許要承擔投資失敗的風險，但是如果沒人承擔，這個行業永遠都是老樣子，永遠走在一條「不正常、不正確、甚至荒謬」的道路上。而香港，就正正是走在這一條荒謬的道路上。在2017年的台慶重頭劇《溏心風暴3》、《深宮計》中，最年輕的女主角要數外援周秀娜（31歲），而最年輕的無綫電視演員，則是32歲的岑麗香，另一要角米雪，則是李一桐的「前輩」──在40年前的佳視版射鵰飾演黃蓉。

香港影視圈的不良生態，除了令演員心灰意冷，也令不少幕後人員選擇北上發展，就如「新射鵰」的導演蔣家駿，他本是亞視導演，曾執導不少港產片，早於九十年代北上發展。近年，不少北上發展的演藝人才，皆被批評為為錢放棄理想。但需要問的是，如果蔣家駿一直留在無綫、亞視拍劇，他會有現在的成就嗎？好運的話，他或許能在無綫偶爾拍出一些備受好評的劇集，但更多時間可能要接拍流水作業式的電視劇，但對於一個導演來說，其成就感實遠不及將金庸的巨著再現銀幕。如果他不幸留在亞視的話，他也許仍在苦苦追討欠薪，為三餐苦惱。

回到文初的問題，香港既有人才，而《射鵰英雄傳》也是本港小說作品，為何香港沒人投資開拍一部新射鵰？可以預見，香港的業界如不再思其痼疾，演視業將再萎縮，香港人，又真的甘於看到昔日的影視王國，從此一蹶不振，香港的創意、香港的班底，只有內地才能生根發芽，甚至令香港電視業再也招架不住，就如被金庸名著筆下的姑蘇慕容絕學－以彼之道還施彼身，打得只有投降認輸的份？

王語嫣情歸何處？

天龍八部在新版和舊版的最大改動，是王語嫣的結局，舊版王語嫣和段譽有情人終成眷屬，新版王語嫣離開段譽，最終情歸慕容復。

在先入為主的觀念下，覺得王語嫣和段譽最終走在一起是必然的事。神女有心，襄王無夢，終於發現和整日發復興大夢的表哥是沒有將來的，心傷欲絕之餘見痴心漢子一直默默守在身旁，感觸良多，繼而移情別戀，從此王子和公主過著幸福快樂的生活⋯⋯

在童話世界中是這樣的，那麼現實生活呢？要理解一個人的感情，必先明白她的內心。王語嫣是一個天真純樸，溫和柔順的傳統女子。她從少鐘情於她表哥，廣閱各大門派的武功亦只為了討好心上人(如果她知道她的見識，將來會傷害到情郎的自尊心，她是一定不會學的)。一直以來，她已習慣了單方便默默的付出，是一種介乎於暗戀和傾慕的單向感情。

相對於王語嫣的默默付出，慕容復感動是有的，在他心目中亦基本上默認了她，然而事業功名實在霸佔了他大部分的軀體，(這時我們應該可以想像，為什麼沒有事業壓力的段正淳，可以無憂無慮的見一個愛一個了。) 相對於段譽的默默付出，王語嫣一時感動是有的，就算是答應了最後跟隨段譽，亦不見得從此就開心快樂。相對於木婉清的默默付出，不知段譽又有何感想呢？基本上王語嫣沒有說過愛段譽，那怕在枯井中污泥處，示愛的話也是：“段郎，只須你不嫌我，不惱我昔日對你冷漠無情，我願終身跟隨著你，再……再也不離開你了。” 感覺有點退而求其次似的。

人生苦短，青春如露，如果可以為自己的愛作一個選擇，終汝一生，你會挑一個愛你的人，還是一個你愛的人呢？



附舊版新版內文比較。

舊版本:
段譽見到阿碧的神情，憐惜之念大起，只盼招呼她和慕容復回去大理，妥為安頓，卻見她瞧著慕容復的眼色中柔情無限，而慕容復也是一副志得意滿之態，心中登時一凜：「各有各的緣法，慕容兄與阿碧如此，我覺得他們可憐，其實他們心中，焉知不是心滿意足？我又何必多事？」輕輕拉了拉王語嫣的衣袖，做個手勢。眾人都悄悄退了開去。但見慕容復在土墳上南面而坐，口中兀自喃喃不休。

新版本:
又見王語嫣和阿碧隨著慕容復，顯得無聊落拓，憐惜之念大起，只盼招呼她兩人和慕容復同去大理，妥為安頓，卻見阿碧與王語嫣瞧著慕容復的眼色中柔情無限，而慕容復也是一副志得意滿之態，心中登時一凜：「各有各的緣法，慕容兄與語嫣、阿碧如此，我覺得他們可憐，其實他們心中，焉知不是心滿意足？他們去了大理，心中未必高興，我又何必多事？」