「依稀往夢似曾見，心內波瀾現。拋開世事斷愁怨，相伴到天邊…」1983年《射鵰英雄傳》主題曲〈鐵血丹心〉燴炙人口，上一代香港人幾乎無人不曉，縱是年輕一輩亦覺似曾相識。2017年的電視機中，提琴、笛子、二胡、古箏再次交織出那段熟悉的旋律，可這不是舊劇重播，而是由內地製作公司拍攝的新版《射鵰英雄傳》（新射鵰）沿用三十四年前顧嘉煇所作之經典主題曲，不少網友驚嘆「神曲再現」。這次已是《射鵰英雄傳》第七度翻拍，播映未及一月，單是網上播放點擊率已突破10億。作為金庸迷，固然因着再有高水準武俠劇推出而雀躍，但亦不免反思，新射鵰的劇本源自香港，導演以及部分重要角色皆由香港人擔任，為何香港金庸武俠劇自2001年吳啟華版《倚天屠龍記》便無以為繼？
新版《射鵰英雄傳》推出，大家讚口不絕。（微博圖片） 一部出色的劇集除了要求演員發揮其精湛演技外，場景、服飾、特技、畫質等諸多因素也是不可或缺，而這些因素無不牽涉劇集投資，就這方面而言，香港影視界確是大幅落後。
新射鵰不惜工本 港劇難望項背
以2017《射鵰英雄傳》為例，整部劇60集，製作費達2億人民幣，平均每集333萬。為呈現最佳效果及真實感，劇集主要在浙江省縉雲縣仙都風景旅遊勝地拍攝，另到橫店影視城、仙居、象山、甘肅景泰縣、通湖草原、沙漠、黃河石林、天祝草原、原始森林等多地取景，參與拍攝的群眾演員高達10萬人次。
反觀香港，無綫電視（TVB）於2014年因應通脹及成本上升，每部劇集之製作費才升至80萬港元一集。2016年3月，無綫邀得著名監製劉家豪及梅小青回巢擔任出任戲劇製作總監，二人策劃拍攝的劇集成本為每部3000萬港元，二人過往製作的知名劇集包括《溏心風暴》、《宮心計》、《公主嫁到》及《法證先鋒》，每部平均超過30集，以此計算，他們將來的製作成本約每集100萬港元，連同匯率計算，製作費與內地仍有相當大差距。
事實上，中、港製片公司皆可租用內地影城與景區，例如2004年無綫劇集《金枝慾孽》大部分場景在北京故宮、浙江橫店影視城拍攝。問題在於一般劇集受製作經費所限，外景戲往往只能到香港數個郊外地點拍攝，但不同劇集各有獨特背景與情節，有限的外景場地難免使劇情有所局限，亦難以滿足觀眾之視覺享受。
香港演員遲暮 老生充當小生
新射鵰的影星陣容當中不乏香港明星，昔日當紅小生呂良偉、苗僑偉，如今在新射鵰分別飾演戲份甚重的一燈大師（南帝）、黃藥師（東邪）兩角，二人的演出在內地大獲好評，至於主角則起用知名度不高的內地年輕演員。這不禁讓人深思，香港若要重拍《射鵰》，郭靖、黃蓉該由誰擔任？相信這問題將考起不少本地編導。
可以說，香港固然有影視人才，但大多已垂垂老矣。觀乎現時香港的影圈，一般在電視圈能擔任小生、花旦的演員，大多已近中年，難以再飾演年輕角色。現時仍留在無綫電視的一線花旦，只餘鍾嘉欣、胡定欣等，鍾嘉欣已為人母，至於胡定欣也出道近廿載，除非他們演技登峰造極，否則也難以演活射鵰中二十來歲的「俏黃蓉」。至於無綫的小生荒則更為嚴峻，看看年將及艾的鄭嘉穎、甫在不惑的蕭正楠仍須飾演年輕小子，可見香港影視界人才凋零、青黃不接。
然而，過往香港影視界可謂人才濟濟，無視電藝員訓練班更被譽為影星搖籃，昔日的天皇天后如周星馳、周潤發、劉德華、梁家輝、甄子丹、劉嘉玲、吳君如等，無不出身於訓練班。及至90年代，訓練班已少有出產巨星級人馬，近年能夠在一線劇集中擔當主角的訓練班學員（非旁聽生），已經要數2004年的胡定欣。訓練班未能出產人才，是否因為訓練班的質素有變？惟近年來的訓練班導師名單，仍有鍾景輝、鄭丹瑞、曾志偉、鄭裕玲等星級人馬，從表面看來，課程質素似乎和過去相差無幾，影壇青黃不接的原因，更多是電視圈日益僵化的制度。
有人說，娛樂圈如「木人巷」，演員要幾歷艱辛，才能練得「一身武功」，出任一線影星。此說有其理據，惟一旦「木人巷」過長，也令演員錯過黃金時間，當有機會擔任一線明星時，已青春不再。而當中有不少有志演藝事業的演員，也因「木人巷」的不公平待遇而離開演藝圈，另覓出路。就如在2014年離開無綫電視的女演員石天欣，自2010年入行開始，大多只被安排飾演妓女或強姦受害者角色，被指為「御用被姦學生妹」，最終憤而辭職，轉任迪士尼樂園售貨員。
新人缺乏機會 唯有北上掘金
也許有人質疑年輕的演員能否扛大旗？但新射鵰的例子便說明，只要有出色的指導，年輕演員的演出同樣堪比天皇巨星。在「新射鵰」中，飾演黃蓉的李一桐只有26歲，而飾演郭靖的楊旭文更只有22歲。就如新射鵰的監製指出，起用新人也許要承擔投資失敗的風險，但是如果沒人承擔，這個行業永遠都是老樣子，永遠走在一條「不正常、不正確、甚至荒謬」的道路上。而香港，就正正是走在這一條荒謬的道路上。在2017年的台慶重頭劇《溏心風暴3》、《深宮計》中，最年輕的女主角要數外援周秀娜（31歲），而最年輕的無綫電視演員，則是32歲的岑麗香，另一要角米雪，則是李一桐的「前輩」──在40年前的佳視版射鵰飾演黃蓉。
香港影視圈的不良生態，除了令演員心灰意冷，也令不少幕後人員選擇北上發展，就如「新射鵰」的導演蔣家駿，他本是亞視導演，曾執導不少港產片，早於九十年代北上發展。近年，不少北上發展的演藝人才，皆被批評為為錢放棄理想。但需要問的是，如果蔣家駿一直留在無綫、亞視拍劇，他會有現在的成就嗎？好運的話，他或許能在無綫偶爾拍出一些備受好評的劇集，但更多時間可能要接拍流水作業式的電視劇，但對於一個導演來說，其成就感實遠不及將金庸的巨著再現銀幕。如果他不幸留在亞視的話，他也許仍在苦苦追討欠薪，為三餐苦惱。
回到文初的問題，香港既有人才，而《射鵰英雄傳》也是本港小說作品，為何香港沒人投資開拍一部新射鵰？可以預見，香港的業界如不再思其痼疾，演視業將再萎縮，香港人，又真的甘於看到昔日的影視王國，從此一蹶不振，香港的創意、香港的班底，只有內地才能生根發芽，甚至令香港電視業再也招架不住，就如被金庸名著筆下的姑蘇慕容絕學－以彼之道還施彼身，打得只有投降認輸的份？
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